lunes, 28 de diciembre de 2009

2009 , por fin te pierdo de vista.



Este año ha tenido como indiscutible protagonista a esa señora que es la culpable de que millones de personas estén en el paro, miles de empresas echen el cierre y de que la economía en general tiemble más que un sudafricano en el polo norte, si, a esa señora se le conoce como "crisis". Como no, yo no iba a ser menos en este baile y he cerrado, por que para los días que quedan lo hago ya, un balance bastante pésimo.

Sin embargo, como se suele decir, no hay mal que por bien no venga. Pues si, este año logré formar parte de la agencia de fotos iStockphoto , que aunque ahora mismo no me esté rentando mucho sé que lo va a hacer a largo plazo, pues es una gran multinacional en el negocio de la fotografía de stock, esa que está tan de moda entre millones de agencias de publicidad en todo el mundo, pues iStockphoto es , a su vez, Getty Images , una de las agencias más pretigiosas del mundo.

Por otro lado logré una buena oferta por parte de Model Management y ahora soy el nuevo Scout de Asturias, en la que mi misión es descubrir a nuevos talentos dentro del mundo de la moda.

Y nada más, me quedo con foto personales que he hecho sólo para mi, gente nueva que he tenido el placer de conocer, nuevos y potentes contactos y la seguridad de que 2009 lo cierro con una gran augurio para éste nuevo 2010. Además este nuevo año lo voy a empezar con una importante y agresiva campaña para los reportajes de boda que, aunque no sea mi especialidad, si espero dar un servicio original y elegante, acorde con precios muy competitivos.

Y nada más, espero que todos los que visitáis este blog lo sigáis haciendo, así que mis mejores deseos para este nuevo año :)










domingo, 27 de diciembre de 2009

Model Mayhem




Más publicidad de uno mismo, todo lo que sea anunciarse gratuitamente bienvenido sea.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Vanessa Blanco



Sesión con mucho frío en Gijón. Más fotos en mi web.


Kodak Tri-X





Cada vez tiro menos en película pero de vez en cuando me gusta disparar con Tri-X y mi vieja Eos 1N, más que nada por el pequeño placer que da el revelar un carrete.

lunes, 21 de diciembre de 2009

MODEL MANAGEMENT






Ya tengo fecha para la próxima sesión de fotos para MODEL MANAGEMENT , será el viernes día 5 de febrero y la haré en Gijón, más info en el link.

lunes, 14 de diciembre de 2009

domingo, 13 de diciembre de 2009

Angharad Segura





Otra fotógrafa de esas que según ves sus fotos piensas :: "Dios qué buena es, por que a mí no se me ocurren esas fotos??????? "

La he conocido por el facebook a través de otro contacto y la verdad es que es un encanto de chica, y sus fotos dejan boquiabierto a cualquiera que tenga una mínima percepción del arte.

Siempre he tenido suerte de "conectar" bien con otros fotógrafos, es decir, de no haber malos rollos, envidias y demás aunque también tengo la desgracia de conocer a gilipollas engreídos que se creen la reina de los mares, pero estos, por suerte, son los menos.

Bueno , que esto se me va del tema principal, que es esta fantástica fotógrafa, os dejo aquí el link a su flickr dónde ayer me pase horas viendo su trabajo, merece la pena.




lunes, 7 de diciembre de 2009



Que os quede claro.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Energía que se mueve en espiral




Estos últimos días he estado bastante liado por varias cosas buenas. Una es que posíblemente en enero tenga que dejar Asturias he irme a vivir a Holanda. Unos meses los tengo que pasar en un pequeño pueblo que hace frontera con Bélgica y Alemania pero luego me translado a Amsterdam y allí comenzar una "nueva" vida. Digo "nueva" por que allí por fin podré abrir un estudio de fotografía en condiciones, (aunque sea en mi casa) y hacer frente a encargos mayores de los que puedo hacer actualmente.




Por otro lado, soy el nuevo fotógrafo Scout de MODEL MANAGEMENT, una "nueva" agencia de modelos que se instala en España, digo "nueva" entre comillas por que esta agencia ya lleva bastante tiempo funcionando por el resto de Europa y los EEUU, además goza de muy buena fama ya que normalmente la "apadrinan" modelos y actores muy conocidos . Yo soy el Scout de Asturias y mi labor es descubrir a nuevos modelos a base de castings que haré cada mes y medio o así, a ver que tal la cosa.


domingo, 8 de noviembre de 2009

Wake up ¡¡¡




Tras un periodo de hibernación, pocas fotos más, pocos clientes más y una hostia en mi coche, despierto de nuevo éste blog . Creé esta web para que un amigo mío que se fue unos meses a Japón, aprendiera los conocimientos básicos de la fotografía, pero poco a poco y tras ver la visitas que recibe el blog al día (que no es que sean espectaculares ) decidí enfocarlo más a mis experiencias personales como fotógrafo que como un blog didáctico, puesto que soy la persona menos indicada para dar clases de fotografía. Mucha gente me pregunta como hice tal o cual foto, que velocidad usé, diafrágma, etc y la verdad, no lo sé ni yo, simplemente mi cerebro ordena algo y mi cuerpo obedece, y esto es algo que con el paso del tiempo y a fuerza de realizar fotografías adquiriréis todos, es como cuando te sacas el carne de conducir que al principio te parece que ni puedes conducir con la radio puesta por que te desconcentra, y tras horas de experiencia te parece una tontería.

Por otro lado mañana 9 de noviembre estreno nueva web, por primera vez una web que realmente me gusta, en php y muy dinámica, a ver que tal con ella...

martes, 8 de septiembre de 2009

Sleep

Me tomo un pequeño descanso en este blog, ahora los que queraís podeís pasaros por mi blog original.

jueves, 30 de julio de 2009

ISTOCKPHOTO


Por fin, mis fotos ya forman parte de una de las más importantes agencia fotográficas de stock dirigidas al mundo de la publicidad, he estado con otra cuyo nombre me reservo a poner aqui pero no estaba nada contento con ellos, asi que la deje y hoy entro a trabajar (por asi decirlo) para Istockphoto, además que me ofrecen mejores condiciones, monetariamente también tengo mejores prestaciones, espero que los ingresos que consiga con esta agencia me den para aliviar un poco mi apretada cuenta corriente :)




ISTOCKPHOTO

martes, 21 de julio de 2009

ROLFE HORN


Otro de los grandes a la hora de fotografiar paisajes nocturnos. Segun él usa una técnica distinta (o mejorada) a la de Ansel Adams a la hora de exponer y revelar el carrete, en su web teneís más detalles...


Rolfe Horn

JEAN-BAPTISTE MONDINO


Más fotógrafos interesantes, hoy Jean-Baptiste Mondino, uno de los grandes a la hora de retratar a actores...

lunes, 20 de julio de 2009

ANTON CORBIJN


Otro fotógrafo recientemente descubierto (por aqui un servidor),lo peor de todo es que conozco mogollón de sus fotos pues sus clientes son muy conocidos, lo que me hé estado perdiendo...

Anton Corbijn

I might be wrong


Canon EOS 1N
kodak Tri-x
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Oviedo 2009

miércoles, 15 de julio de 2009

ANALÓGICO vs DIGITAL

El gran debate del nuevo siglo, la nueva guerra entre fotógrafos. Está claro que el carrete pierde adeptos en favor de la tarjeta de memoria, para algunos un adelanto, para otros una aberración.

No voy a mentir, el 90% de mis fotografías las hago con la cámara digital, el 100% de los encargos profesionales, también. A estas alturas no me voy a poner a enumerar las ventajas del digitial sobre lo analógico ni viceversa. Hoy escribo esto por que estoy cansado de leer como para algunos los fotógrafos que siguen trabajando en analógico son fotógrafos de "verdad", los que lo hacen en digital no y esto me parece una auténtica burrada y un insulto para los demás. Vamos a ver, que leches tiene que ver el medio en el que lo hagas, que yo sepa lo importante en un buen fotógrafo son las fotos que sea capaz de hacer, lo que transmiten, no por el medio en el que lo haga. Que es que fotógrafos de renombre que ahora trabajan en digital son peores por cambiarse al digital? Tan delito es que con el digital los fotógrafos podamos ahorrar en costes para realizar nuestro trabajo?

Si yo fuera un fotógrafo famoso (pero famoso famoso) seguiría trabajando en analógico por el simple hecho de que no invertiría un duro en carretes, de eso ya se en encargaría Kodak ó Ilford, mis clientes no meterían presión y no necesitaría trabajar para agencias de boda ó realizar fotografía de stock, sólo por el hecho que por retratar al señor X o a la señora Y vería miles de €, pero desgraciadamente para mi no es asi. Tengo que romperme los cuernos para realizar fotografía de Stock, y esto supone un volumen de trabajo de unas mil fotografías potables al año, que para entregar esas mil me supone hacer seis ó siete veces más fotografías para luego hacer una buena selección, no quiero pensar la cantidad de dinero que tendría que invertir si trabajara en film. En bodas pues más de lo mismo, y en retrato pues no me supondría mucho puesto que para algunas cosas hago mi trabajo con la cámara de film y Kodak Tri-x (por que me dá la gana no porque sea mejor).

Photoshop hizo mucho daño al principio de la fotografía digital por las exageraciones que se hacian de retoque, gracias a dios (o a quien sea), hoy en día se ha demostardo que no es asi, que el PS no sólo se usa para hacer horteradas, que tanto asi hay cada joya por ahi (veasé fotos en HD y cosas de esas). Para mi el PS es el nuevo cuarto oscuro, sólo que no es oscuro y es más ecológico.Por otro lado, la única gran ventaja de la fotografía clasica frente a la digital son las cámaras. No es que sean mejor o peor pero duran años y parace ser que las digitales no. No por las propias cámaras (que duran los mismos disparos) sino por los propietarios que al igual que la informática parece ser que si tu camara tiene ya dos años está "desfasada", pero esto es problema nuestro, no de las cámaras.

domingo, 12 de julio de 2009

JORDI ESTEBAN


Sigo con más fotógrafos catalanes, y es que Barcelona sigue derrochando cultura por los cuatro costados. Hoy tengo el honor de mostar en mi web a un fotógrafo que conocí en deviantART y que me enamoró con sus fotos al instante, de esos con estilo propio, además de la elegancia que tiene a la hora de plasmar sus fotos. También gracias a una invitación suya entre a formar parte de la comunidad de artistas de ARTLIMITED.

Trabaja mayoritariamente en blanco y negro con su perfecta e inseparable Hasselblad 501 cm (el sueño de todo fotógrafo que se precie), aqui os dejo su web que os linkará a sus diferentes espacios en la red...

jueves, 9 de julio de 2009

FOG



De ayer por la tarde...

miércoles, 8 de julio de 2009

FOTOGRAFÍA PROFESIONAL- VERDADES Y MITOS -

Seguro que a todo buen aficionado a la fotografía le encantaría vivir de sus fotos, seguro que vé a los fotógrafos profesionales como una especie de mito dónde puedes unir tu afición con ganar dinero, cierto, pero no del todo. Como en la mayoria de cosas que hay en esta vida, no es oro todo lo que reluce.(ojo, no estoy intentando desanimar a todo aquel que quiera vivir de ello)

Comenzemos, te gusta la fotografía. Fotografiar todo lo que te gusta, tener un equipo fotográfico de ensueño, viajar, conocer gente... todo esto está muy bien y todo esto puedes hacerlo manteniendo tu trabajo y manteniendo la fotografía como afición, la fotografía profesional, salvo excepciones, dista mucho de ser "ésto". Sí lo es en parte y en otra no. Viajar lo haces para trabajar, conocer gente es igual a buscar clientes, fotografiar lo que te gusta si, pero no tanto como quisieras, antepones como es lógico la fotografía que te exige un cliente a un trabajo propio.

Primero, casi nunca fotografías lo que quieres sino lo que te mandan, tal cual, ni visión artística propia ni leches, si quieres cobrar, como en todas las empresas, el cliente SIEMPRE tiene la razón. Si alguien te manda hacer fotos de su maravilloso chalet y le recomiendas que quizas en blanco y negro las fotos serían más elegantes, probablemente te miren con cara extraña y te digan que no quieren fotos "antigüas", asi que si quieres ver un euro no te queda más remedio que obedecer y hacer lo que te mandan y tirar las aburridas ( pero beneficiosas para tu bolsillo) fotos en supercolor super super saturado. Hasta aqui todo normal por que en cualquier trabajo, seas asalariado, seas autónomo, tienes que acatar unas ordenes si quieres ver renumerado tu esfuerzo, como veis, nada fuera de lo normal.

Segundo, tu equipo fotográfico. Si tienes un trabajo más o menos estable y te gusta la fotografía, probablemente tu equipo fotográfico será caro, muy caro. Si eres profesional no. Los fotógrafos profesionales "reales" tienen cámaras más o menos profesionales pero no muy caras.

Ejemplo, Hasselblad H3DII, precio, unos 30.000€, propietarios: fotógrafos ya de renombre ó aficionados que tiene un buen sueldo en sus trabajos. Los fotógrafos profesionales no se gastan millones en sus equipos, por qué? porque a mayor dinero invertido en material, menor dinero que te queda para gastar en otras cosas no relacionadas con la foto. Hoy en día con la revolución de las cámaras digitales, muchos profesionales prefieren invertir su dinero en ópticas y lo menos posible en cámaras,  porque las ópticas si las cuidas durarán años mientras que las cámaras lo hacen uno ó dos años, de ahi a que muchos profesionales trabajen con la Canon 5D ó la Nikon D700 (+ ó - sobre los 2500€), en mi caso por ejemplo (y en el de muchos que leñes) con una Canon 40D ó Nikon D300 (+ó- 1500€). Con esto quiero decir que no penseis que siempre los profesionales tienen lo más caro, salvo, fotógrafos de renombre que cobran millones por sesión ó otro tipo de fotógrafos que tiene más negocios a parte de la fotografía propia.

Tercero, buscar clientes. Puede parecer divertido, pero es odiso. Mostrar tu trabajo en miles de agencias hasta encontrar la que te quiere pueden pasar siglos, y lo peor, acabar con tu paciencia.
También resulta frustante ver como encargos que ya tenías programados y contabas con ese dinero, nunca llegan, sea culpa del cliente ó de terceros (el cliente de tú cliente).

Cuarto, al igual que en la mayoría de trabajos, tienes que estar en continuo aprendizaje y nada mejor que hacer workshops ó masters. En mi caso ya llevo varios, y de todos se aprende algo nuevo. De los últimos que hice, el año pasado en Madrid un workshop de moda que me enseño a buscar clientes potentes y a buscar por cielo y tierra a una modelo de ensueño que seguro seguro  llevaría mis fotos al olimpo de los fotógrafos (pero sigo sin encontrarla).

En fin, no me enrollo más, pero con estas líneas quiero mostrar que el trabajo de un fotógrafo no resulta tan apasionante como se vé desde fuera, eso si, si creés que es tu futuro y sobre todo tú ilusión, adelante, a partir de ahí todo depende de ti.

martes, 7 de julio de 2009

JORDI GUAL


Adoro las fotografías de este hombre, es como si perteneciera a otra época, se llama jordi Gual y éste es su flickr...

lunes, 6 de julio de 2009

BART ROZALSKI


Hace apenas unas horas que visite la web de éste fotógrafo y ya me ha enamorado. LA fotografía en blanco y negro es mi mayor pasión porque creo que le dá a una foto más dramatismo y ayuda mejor a contar la historia que hay detrás de esa foto, aparte de lo elegante que queda.

En esta web podreis disfrutar con las imagenes de éste señor...

domingo, 5 de julio de 2009

EL EQUIPO DE UN FOTÓGRAFO

Empecemos por lo más básico, todo fotógrafo que se precie necesita una cámara, eso está claro, el resto es opcional, pero porque a todos nos gusta tener lo mejor, lo más caro? al fin y al cabo nuestras fotografías sólo las fabrica una cosa que no se fabríca en serie, nuestra mente, o nuestra alma, nuestra visión de lo que queremos plasmar en una imagen bidimensional.

Esta claro que vivímos en una sociedad consumista, que está muy bien, pero viendo tal como está el mercado fotografíco desde el boom de la imagen digital, la mayoria, nos preocupa más nuestro equipo que nuestras fotos, y eso no es nada bueno.

Yo mismo me quejo de que tenia que haberme comprado tal modelo en vez del actual, y luego pienso: ¿en serio capullo piensas que por tener esa cámara, tus (pocos) clientes te van a pagar más? ¿realmente creo que el último sensor full frame me va a llevar a la fama y retirarme en un ático en Nueva York por la venta de mis últimos megafotones para la revista X sólo por tener esa cámara con más prestaciones que la mia? ¿en serio soy tan tonto?

Y la respuesta es sí, soy tonto, pero no esto sólo, gracias a dios (ó desgraciadamente) me acompañan más tontacos, que gastan miles de euros en super equipos con la triste idea de que van a mejorar su fotos, fotos que en el mejor de los casos acaban plasmadas en papel, en un papel que cuesta céntimos. Yo mismo, en cuanto gano algo de dinero corro a la tienda a comprarme ese otro superobjetivo de Canon con línea roja (que si no tiene linea roja es malo malo, o eso dicen :P), luego lo pruebo y pienso "dios, me he gastado miles de euros en esto para tener un diferencia de calidad que al final el cliente, que es lo que me importa, ni va a notar, madre mía, con ese dinero me hubiera largado a Paris o NY y haber echo unos fotones que decorarían con orgullo mi casa o quizas pudieran interesarles a nuevos clientes", pero todo esto no va a ser tan triste, y yo y los demás que me acompañan tenemos varias razónes para gastarnos tanto en nuestros equipos. Una es la durabilidad del material, otra la ayuda de contar con un material que te facilita las cosas, y la más importante, el valor añadido que te dá el haber invertido tantos euros en unas ópticas y cuerpos ultramodernos, la imagen.

Cuando me refiero a imagen no me estoy refirendo a la imagen que va a tener el trabajo final, sino a la imagen que se da con uno u otro equipo, y es que vivimos en una sociedad en que la imagen que se dá lo es todo (o casi). No es lo mismo presentarte en una boda con una compacta digital avanzada tipo Canon G10 (que en buenas manos puede hacer lo mismo que una reflex) que con la 1D MArk III DS y tropezientos mil objetivos "grandes". La gente que no sabe de fotografía por norma general asocia tamaño grande a profesional, y profesional equivale a fotos impensables para ellos por "ese" superequipo. Por ese equipo deciden contratar los servicios de un fotógrafo profesional, y no estoy mintiendo. Cuantas veces habré oido decir en alojamientos gratuitos donde puedes colgar tus fotos tipo flickr, estupidos e ignorantes comentarios del tipo: ¡¡¡madre, con esa nueva cámara no quiero pensar las fotos que vas a hacer ahora¡¡¡, ó estar haciendo un reportaje de boda y acercarse a mi alguno de los invitados y decirle al acompañante, ¡mira tio que cámara¡, si tú tuvieras una igual no me imagino las fotos que sacarías... Pero bueno, y yo qué?, es que el que está detras no cuenta? las fotos no cuentan? ó sólo han contratado una super cámara y yo simplemente me dedico a sujetarla.

Todo esto me lleva a pensar el esfuerzo económico que tiene que realizar un fotógrafo para realizar su profesión. Tengo amigos ilustradores, dibujantes de comics, diseñadores gráficos, que como mucho necesitan un buen ordenador para poder desempeñar sus trabajos. Yo en cambio, aparte del superordenador (que es lo más barato) tengo que hipotecar un riñon para conseguir las herramientas de mi trabajo: cámaras, objetivos, flashes, flashes de estudio, un coche y ropa molona por que trabajo de cara al cliente, no desde mi casa ó una oficina.

En fin, asi es la vida, y que lo que realmente importa es la foto en si, no con el equipo con el que se hace, seas profesional o no, asi que a todos los que os guste la fotografía no os sintaís discriminados por usar un compacta o una reflex barata, enseñar vuestras fotos con orgullo por que son las niñas de vuestros ojos y que nadie os diga lo contrario, que la mejor foto es esa, vuestra foto favorita, que quizas este hecha con una cámara desechable de aquel verano loco, técnicamente mal compuesta por la borrachera que probablemente llevabas encima, pero seguro seguro que os hace reir o llorar de alegría por que os viene a la mente recuerdos imborrables, que es de lo que se trata en este arte de la fotografía.

martes, 30 de junio de 2009

FEDERICO ROMANO


Bueno, he recibido un mail de este escritor italiano pidiendome mi colaboración para su nuevo libro, hasta ahora el proyecto más internacional y ambicioso que he tenido, a ver que tal sale la cosa...

jueves, 18 de junio de 2009

TEM THANGS

Este tío cuelga en su blog fotos que le molan. Menudas fotos...

miércoles, 17 de junio de 2009

Offf

Esta gente me ha dado ideas frescas para mi próximo proyecto...

OFFF 2009 Main Titles from Prologue! from OFFF on Vimeo.

martes, 16 de junio de 2009

AUTO

Estos días todos los que vivimos en Asturias ó los que estéis por aqui de vacaciones podreís disfrutar de una bonita exposición fotográfica perteneciente a AUTO. SUEÑO Y MATERIA, que es un amplio y complejo proyecto expositivo que reúne un centenar amplio de obras de 60 artistas diferentes en La Laboral, asi que ya sabeis.

Más info aquí.

lunes, 15 de junio de 2009

SEAN FLANIGAN

Muy recomendable el trabajo de éste fotógrafo de bodas que trabaja con una 5D y varios objetivos fijos y descentrables...

jueves, 11 de junio de 2009

Todd Hiddo


Flipando estoy con las fotazas de este hombre...

jueves, 4 de junio de 2009

robin skjoldborg

Aqui os dejo la web de un fotógrafo que descubri hace poco, sus fotos me encantan, nueva fuente de inspiración...

Ivan G

Bueno, un pequeño retrato de un amigo mio que llevamos ya más de 16 años de amistad. Es un importate dibujante de comics que éste año publica su primer comic propio, al principio creo qe sólo para el mercado estadounidense y canadiense, más tarde llegará a Europa, he tenido el privilegio de ser la primera persona que lo ha visto terminado(incluso antes que los propios editores¡¡¡) y es una pasada.

Aqui su web y aqui debajo la foto...

lunes, 1 de junio de 2009

Canon 5D


SI cada día estoy un poco más arrepentido de haber comprado la 40D y no esperar 1 MES para poder comprarme la nueva 5D, entro hoy en la web para profesionales de Canon y me encuentro con que ha sido elegido la mejor cámara del año por un prestigioso concurso anual.

Si es que yo y mis prisas por cambiar de cámara, que se la va hacer, pero bueno, no me interpreteis mal, estoy contento con la 40D , pues supone un paso más adelante respecto a mi anterior cámara (una 350D) y dos pasos atras respecto a mi querida EOS 1N ( la equivalente a la EOS MArk III 1DS ,pero ésta en film). Lo que más me repatea es que me iba a comprar la nueva 5D pero por ansiarme y ver un oferton con la 40D, pues paso lo que paso.

Nueva Web


Bueno, prometo actualizar esto como es debido, pero la verdad es que andao bastante liadillo. Por fin he cambiado totalmente mi web principal, ahora por lo menos puedo colgar sin problemas mis fotos y actualizarla sin nigun problema pues el código está basado en php, vamos como un blog,
aquí os dejo el link : alexalvarez-studio.com

sábado, 16 de mayo de 2009

PHOTOESPAÑA 09


Nueva edición de la imprescindible Photoespaña, este año cuenta con numerosos talentos (como siempre) y una visión de lo que supuso los años 70. El festival se celebrará del 3 de junio al 26 de julio y sus sedes se repartirán entre Madrid, Lisboa y Cuenca.

Web

lunes, 11 de mayo de 2009

NG Live


Guau, hacia tiempo que no actualizada madre mía, pero la verdad es que estuve muy liado este último mes. Bueno, más vale tarde que nunca no? En fin , éste sábado me fui a hacer fotos al concierto de un buen amigo mio con el que disfruto mucho escuchando sus canciones, lástima que no pudiera quedarme todo el concierto :(

Aqui os dejo su myspace y una de las fotos que hice...

domingo, 5 de abril de 2009

Untitled

Asi se llama mi primer libro publicado gracias a Blurb, una editorial online que ofrece la posibilidad de publicar libros propios.

En él publico las fotos que, a mi parecer, han gustado más al público tanto como a clientes, está a la venta a partir de 14,95 en tapa blanda hasta 23,95€ en tapa dura. Para pedir el libro ó ver una preview pinchar aqui.

sábado, 4 de abril de 2009

Apertura de diafragma

El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.

La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:

La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.

Es fácil liarse con los números y la apertura. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. Como podéis ver son conceptos inversos.

En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.

Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija en zooms de gama profesional (como la gama L de canon), dependiendo del diseño del objetivo. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos.

14-42mm 1:3,5-5,6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3,5, y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5,6.

16-45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.

fuente: thewebfoto

jueves, 2 de abril de 2009

Fotógrafos interesantes.

Hoy le toca el turno a uno de los fotógrafos que hizo que pensara en la fotografía como un medio de vida cuando yo era un adoslecente. Por aquel entonces yo volaba en parapente, ya que mi padre llevaba ya unos años haciendolo y me aprendió cuando apenas tenía doce años. El fotógrafo del que hablo hoy, por aquella (principios años 90), casualmente también volaba en parapente, pero a un nivel inalcanzable. Fue el primer o unos de los primeros pilotos en pasar la barrera de los 100km volados en línea recta (de aquella), tuvo el honor de pasar a tener un lugar priviliegado en la historia del parapente al ser el primer piloto que ganaba la primera copa mundial de parapente (Paragliding World Cup) y por si fuera poco, era muy famoso en el ámbito de la fotografía de montaña y uno de los más famosos a la hora de plasmar imagenes de parapentes en las entonces diapositivas, hablo de Uli Wiesmeier.
Hoy, aunque ya no vuela como piloto profesional, gestiona una de las principales marcas de parapente (UP) y sigue fotografiando para clientes tales como Adidas, Playboy, etc...y además, gracias a internet, me dá animos vía email para afrontar mi carrera fotográfica dandóme consejos y opinando sobre mis fotos. Si cuando era niño me dicen que el propio Uli me iba a dar ánimos y me iba a dar su opinión sobre como mejorar mis fotos, vamos, me pinchan y no sangro :)

Uli Wiesmeier

miércoles, 1 de abril de 2009

Técnica fotográfica- La composición (IV)-

Hoy toca : Lineas Maestras

Las lineas maestras ayudan a darle más profundidad a una foto, podemos usar lineas de cables, aceras, etc, hay que tener cuidado de que las lineas no se cruzen entre si, pues entonces la composición perderia toda su gracia.

lunes, 30 de marzo de 2009

Fotógrafos interesantes.

Más fotógrafos dónde buscar ideas (ó simplemente admirar sus fotos). Hoy le toca el turno a un fotógrafo frances , Thierry Le Goués. Pocos como él controlan tanto los contrastes en una foto. Todo un referente si te gusta la fotografía en blanco y negro y el retrato.

Thierry Le Goués

Técnica fotográfica- la composición (III)

Seguimos con conceptos básicos para una buena composición fotográfica. Hoy dedico este espacio para que tengaís una buena base a la hora de hacer un buen retrato, tema que muchos de vosotr@s más tiempo dedicareis, ya sea haciendo fotos a vuestra pareja, amigos, familia e incluso perros. Mi trabajo consiste básicamente en esto, en retratar a personas, ya sea haciendo books de moda, bodas ó haciendo las fotografías de un grupo de música para las portadas de sus discos.

Para hacer un buen retrato, los ojos son nuestro objetivo principal, lo que más interesa. Daros cuenta que la mirada de una persona expresa perfectamente su estado de ánimo, y si hacemos un retrato a alguien y los ojos no salen nítidos, pues como que la foto ha perdido todo su interes. A nadie le interesa ver su nariz , boca, frente etc perfectamente fotografiada y los ojos sin nitidez ninguna, pues la foto pierde fuerza.

Un truco muy sencillo para los retratos de primer plano, es situar a los ojos coincidiendo con los tercios (¿os acordais de la regla de los tercios?).

Asi de simple. Como ejemplo este retrato que hice hace ya un tiempo.



domingo, 29 de marzo de 2009

Fotógrafos interesantes.

Hoy le toca el turno a uno de los fotógrafos más importantes dentro del campo de la moda, Eugenio Recuenco.

Para mi una fuente de inspiración constante, pero casi inalcanzable. Influenciado por mi profesor de fotografía de moda, me pase horas delante del portatil viendo sus obras. La primera vez que visité su web, recuerdo que estaba en el aeropuerto de Madrid, en la T4, y sufriendo como no un pequeño retraso en el vuelo de regreso a Asturias , estaba flipando con sus fotos al verlas en mi portatil. Al levantar la vista, un gran anuncio de Loewe exponia la misma foto que tenia en el portatil, y de verla en la 13" de la pantalla de mi macbook a verla en un poster de mas de un metro de alto cambia mucho. En fin, un crack.

EUGENIO RECUENCO

Técnica fotográfica- la composición (II)

Usando como base la regla de los tercios, hay otra forma compositiva muy importante, el punto.
En el estudio de la teoría de las artes visuales se acepta generalmente el desarrollo de la Bauhaus (con el precedente de Kandinsky) sobre los elementos básicos constituyentes de la imagen bidimensional: el punto, la línea y el plano.

El punto es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento básico del lenguaje visual. No debemos considerar el punto como una representación literal, sino entenderlo como el valor de centro de atención del conjunto de elementos que forman una imagen. De tal forma, las variaciones de forma, tamaño, situación, contraste, tono, color, etc … harán que modifique de manera sustancial su valor en la imagen. La decisión de situación del punto en el espacio de la imagen determinará de manera radical la tensión visual de la fotografía.

Así, si se posiciona en el centro (vertical u horizontal) de la imagen provocará sensación de estabilidad, equilibrio, tranquilidad, … valores positivos que pueden acercarse peligrosamente a otros de distinto signo: indecisión, aburrimiento, simpleza … por lo que la decisión de situar elementos protagonistas en el centro habrá de ser estudiada de manera exhaustiva para garantizar que no provoca ninguna sensación negativa.

Si el punto se encuentra muy cerca del límite del espacio de la imagen deberá ser muy evidente la justificación de tal decisión, porque no debemos olvidar la percepción que provocará esa cercanía haciendo que la mirada tienda a salir de los bordes del espacio visual.

ejemplos:

fuente:Caborian

sábado, 28 de marzo de 2009

Elena Ballesteros

Unas fotos de ahora por la mañana (pinchar en la imagen para aumentar)...

What the Duck



viernes, 27 de marzo de 2009

Fotógrafos interesantes

En esta sección iré poniendo links a webs de los fotógrafos que más me llaman la atención, porque la fotografía también se aprende a base de mirar fotografías de otros autores...

Hoy Chris Buck



Técnica fotográfica- Modos de la cámara.

Bueno, en este post hoy voy a intentar explicar un poco para que sirven los programas que traen las mayoria de reflex (digitales y de film) . En el dial de programas, sea de la marca que sea, aparecen estos tipos de disparo:



  • Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático)
  • Prioridad a la apertura de diafragma (Av)
  • Prioridad al tiempo de exposición (Tv)
  • Manual (M)
  • Programas específicos automáticos (deportes, nocturnas, retrato, paisaje, macro, etc…)
Me voy a centrar en los modos "creativos" y no en los programas específicos que no tienen ciencia ninguna, sólo apuntar y disparar.

Modo automático

El más cómodo es el modo automático. Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. No deja ningún espacio a la creatividad, asi que os recomiendo que abandoneis este modo lo antes posible, pues no aprendereís nada.

Modo de prioridad a la apertura de diafragma (AV)

En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente. Entonces, con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado.

Un ejemplo:



Esta foto se la hice a uno de mis mejores amigos en una centrica cafetería de Oviedo, use la Canon EOS 1N con película Kodak TRI-X. El fondo,como se puede apreciar, aparece borroso, eso es porque use una abertura muy grande ( f 1.8 ) para darle mayor protagonismo al retratado.

Modo de prioridad al tiempo de exposición (TV)

En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Igual que antes, hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada.

Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento.Es muy recomendado para deportes, pues tu fijas una velocidad alta para congelar el movimiento, y la cámara automaticamente fija el valor f que crea necesario.


Modo manual

En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Es e lmodo que más uso, junto al AV. Principalmente porque, sea en fotografía digital, sea con la de película, trabajo mucho en blanco y negro, y el modo manual me hace tener un control total de la exposición.

Horquillado o bracketing

El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas, en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta, otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara.

Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación, donde no habrá posibilidades de repetir una toma.